Expositions

Dans les rues de Strasbourg :
départ Accueil du Jardin des Sciences (Planétarium) / arrivée Médiathèque Olympe de Gouges

Quarante micronations, créées par autant d’illustrateurices, défileront dans les rues de Strasbourg en ouverture de cette 15e édition du Festival.
Cette année, cinq nouvelleaux artistes (Benoît Jacques, Marion Jdanoff, Alexane Maillard, Etienne Puaux et Adèle Verlinden) ont imaginé la leur, venant enrichir la collection originale de 2020, créée pour les dix ans de Central Vapeur. À leurs côtés, 3 autres nouveaux kakémonos réalisés par des enfants d’école et de CSC de Strasbourg. Le défilé dans l’espace urbain vous emmènera faire le tour de différentes expositions du Festival : Épique Époque, fruit d’une collaboration entre l’illustratrice Violaine Leroy et le Jardin des Sciences, Le Musée mal rangé d’Amina Bouajila à la Bouquinette, La Montagne entre nous de Jeanne Sterkers à la librairie le Tigre et la Chambre 201 de l’hôtel Graffalgar entièrement peinte et décorée par les étudiant·es de la HEAR. La Parade des Micronations terminera sa course à la Médiathèque Olympe de Gouges pour l’inauguration des Rencontres de l’illustration.

Menuiserie Coop — 4 rue de la coopérative
tram d : Starcoop / bus 2 : Capitainerie

Rencontre avec les auteurs > vendredi 28 mars à 19h
Vernissage > vendredi 28 mars à 18h

L’incontournable exposition du festival matche cette année l’univers cartoon et coloré de Brecht Vandenbroucke et les images toutes en nuances du strasbourgeois André Derainne.

Chaque année, le festival rassemble un·e illustrateurice confirmé·e venant d’au delà nos frontières alsaciennes afin de dialoguer en images et à distance avec un·e jeune talent de la région. Au delà du format A3 et de la scénographie commune, aucune contrainte n’est fixée aux artistes. En résulte deux séries d’images, construites l’une par rapport à l’autre et qui s’enrichissent mutuellement tout au long de cette conversation visuelle.
Sans parole, les visions des deux artistes se répondent ici de manière complémentaires. Les couleurs éclatantes et personnages grotesques aux faux airs de Jérôme Bosch de Brecht Vandenbroucke s’opposent aux lumières tamisées, compositions géométriques et coups de pinceaux veloutés des peintures à l’huile d’André Derainne.
Pourtant, tous les deux parlent d’un contexte inquiétant, nous plongeant dans un univers dystopique parasité par des marques, des écrans, des images en continu. Une même constatation, celle d’un monde de plus en plus terrible, mais deux façons de le rendre plus supportable, selon que vous choisissiez une contemplation mélancolique ou une joyeuse apocalypse.

Un catalogue du Dialogue, tiré à 200 exemplaires, est disponible durant l’exposition et au salon du festival.

Brecht Vandenbroucke

Né en 1986 en Belgique. il peint, écrit des histoires, réalise des sculptures, des illustrations et des bandes dessinées. Diplômé de l’Institut Saint Luc de Gand, il a réalisé des illustrations pour le New York Times, Le Monde Diplomatique, Variety, MIT Technology Review, Wired et d’autres journaux ou magazines. Il a également pu travailler entre autres pour Diesel, Lacoste et Prada. Il a publié deux bandes dessinées, White Cube (2013) et Shady (2021) et travaille actuellement sur son prochain livre.

André Derainne

Né à Toulouse en 1994, il réalise des illustrations pour la presse, notamment pour The New Yorker, Libération, le New York Times, Die Zeit, L’Obs, mais aussi pour de nombreux magazines en France et à l’étranger. Le reste de son temps, il le consacre entièrement à ses projets personnels d’illustration qui ont donné lieu ces dernières années à plusieurs expositions. Il est l’auteur de deux bandes dessinées, Un orage par jour aux éditions Kéribus (2021) et Des fourmis dans les jambes paru aux éditions Fidèle (2023).

Cette vitrine s’articule autour de la parution récente de l’album Le Musée mal rangé aux éditions Shed publishing, l’occasion de (re)découvrir l’univers éclatant et haut en couleurs de son illustratrice, Amina Bouajila.

En posant innocemment la question de la diversité des personnes choisies pour incarner l’Histoire avec un H, à l’occasion d’une sortie scolaire dans un musée, un petit garçon permet à l’ensemble de sa classe d’interroger le cadre de ce récit collectif qu’on fabrique et qui nous fabrique, même quand on n’y prête pas attention. Cet album pour les 4-8 ans propose une réflexion inédite dans le champ de la littérature jeunesse, au-delà des enjeux de diversité et de représentation, sur les luttes sociales et antiracistes. Inspirée de conversations avec ses élèves, l’écriture de Houyem Rebai est teintée des pédagogies Freinet et Freire, qu’elle mobilise pour transmettre à ses élèves l’esprit critique, l’autonomie et la coopération au quotidien.

Cette exposition présente des planches originales de la bande dessinée La montagne entre nous, scénarisée par Marcel Shorjian et illustrée par Jeanne Sterkers, parue aux éditions Sarbacane en janvier 2025.

Les deux auteur·rices qui se sont rencontré·es sur les bancs de l’école Estienne signent aujourd’hui une bande dessinée qui explore la découverte des sentiments adolescents, l’acceptation de l’homosexualité en milieu rural et les secrets familiaux, avec la montagne comme témoin silencieux. L’histoire suit Marcia et Florence, deux amies d’enfance séparées à l’adolescence. Marcia s’est échappée pour la grande ville alors que Florence, elle, est restée, s’est mariée et a repris la boucherie familiale. Quand trente ans plus tard, Marcia réapparaît dans son village natal, les retrouvailles avec Florence ravivent souvenirs, regrets, et vérités enfouies.

Retour sur une année de conférences illustrées. Depuis octobre 2023, au Planétarium du Jardin des sciences, ont lieu les rencontres mensuelles Épique Époque : un nouveau format de conférences à plusieurs voix traitant des questions de société.

L’occasion de croiser les regards des différent·es intervenant·es à travers leurs domaines d’expertise mais aussi celui de Violaine Leroy, illustratrice, qui a dessiné en direct chaque conférence durant l’année universitaire 2023-2024. L’exposition des dessins originaux permet de revenir sur sept éditions d’Épique Époque par le biais d’un travail que l’on appelle la facilitation graphique et qui a pour objectif de synthétiser des paroles par l’image : intelligence artificielle, pollution nocturne, spécisme ou encore organoïdes… Des thématiques passionnantes à (re)découvrir en image !